李世揚-跨足於古典音樂與即興演奏的鋼琴家。近期與骉舞劇場合作《兩男關係》，擔任音樂創作及演出，該作不僅獲選為
第11屆台新藝術獎表演藝術類年度十大，還榮獲德國第五屆科特尤斯編舞大賽首獎及最佳人氣獎。李世揚在即興演奏方面的突出，讓他於2013年夏季受邀至法國米魯斯MÉTÉO 音樂節與歐洲即興鋼琴巨擘Fred Van Hove 合作演出，是三十年來首位榮登該音樂節的台灣人。
他合作過的藝術家不計其數，來自於各個跨領，如：繪畫、劇場、多媒體、舞蹈等。
目前為卡到音即興樂團Ka Dao Yin 召集人，該團首張專輯《四字成語》，2012年獲文化部主辦之第三屆金音創作獎兩項殊榮（最佳爵士專輯、最佳爵士單曲），併入圍最佳新人(團)獎。
《慢》勇奪第25屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯」。
李世揚，台灣鋼琴手，涉足古典音樂與自由即興，其合作過的藝術家來自各個領域，包括音樂、戲劇、舞蹈、繪畫、多媒體等等。他是台北即興/實驗音樂場景「旃陀羅公社」的重要參與者之一。他曾與歐洲鋼琴巨擎 Fred van Hove 合作，發行現場專輯《冬至 Galactic Alignment》，獲 The New York City Jazz Record 年度新發行榮譽提名；
此外他與日本自由爵士鼓王豐住芳三郎的即興現場《樂無歇》，這張自由即興二重奏專輯入圍了今年台灣金曲獎提名。此外，他所參與召集的四重奏卡到音即興樂團多次贏得台灣金曲獎/金音獎。
10月16、17兩天，李世揚將與北京的實驗/即興樂手一道，在北新橋凹凸空間進行連續兩天的表演。16日是鋼琴獨奏主題，張守望、閆玉龍也會做鋼琴獨奏表演（平日難得一見）；17日李世揚會與李鐵橋做薩克斯+鋼琴的自由即興二重奏，同台的No Port則是由兩位電腦工程師組成的 Live Coding 二人計畫。 (微博)
李世揚是一位跨足於古典音樂與即興演奏的鋼琴家。近期與驫舞劇場合作的《兩男關係》擔任音樂創作與演出，該作不僅入圍第11屆台新藝術獎表演藝術類年度十大，還勇奪德國第五屆科特尤斯編舞大賽首獎及最佳人氣獎。李世揚在即興演奏方面的突出，讓他於2013年夏季受邀至法國米魯斯MÉTÉO音樂節與歐洲即興鋼琴巨擘Fred Van Hove合作演出，是三十年來首位榮登該音樂節的台灣人。
李世揚先後畢業於台南藝術大學七年一貫制音樂系，交通大學音樂研究所碩士班演奏組，主修鋼琴。2000年獲首屆行天宮菁音獎全國音樂比賽，鋼琴青少年A組第二名。2001年赴保加利亞參加 Music And Earth Competition for instrumentalists 並獲得第一獎。此外，在學時他跟隨張曉雯、李子聲、董昭民等教授修習作曲及相關理論課程。曾獲作曲家 Jeroen Speak、李泰祥、曾毓忠、彭靖邀請演出作品。合作過的藝術家不計其數，其它跨領域演出的合作，如繪畫、劇場、多媒體、舞蹈等。目前為卡到音即興樂團 Ka Dao Yin 召集人，近期已發行首張專輯《四字成語》，2012年獲文化部主辦之第三屆金音創作獎兩項殊榮（最佳爵士專輯、最佳爵士單曲），並入圍最佳新人(團)獎。《慢》勇奪第25屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯」。《冬至》獲第五屆金音獎最佳樂手提名，美國New York City Jazz Record年度新發行榮譽提名等。李世揚與日籍自由即興老將豐住芳三郎的《樂無歇- 鋼琴與擊樂的即興現場》，獲得第六屆金音獎「最佳樂手」。(尼可樂表演藝術)
自由即興到底是什麼？跟爵士的即興有什麼不同？李世揚解釋道：「雖然常說的爵士有即興的成分，但他們的即興是非常安全的，因為是在和弦的範疇內，或者有所謂的Standard（標準曲），在樂曲中反覆做變化，並且偏向每位主角輪番上陣。但我們沒有主從，一直都是靠默契演奏，關係比較流動。」對一般人來講，可能比較混亂，因為不是一個主要線條，但自由即興好玩的地方就在於它的純粹、沒有包袱。不限定任何樂器，無論是小提琴、薩克斯風、爵士鼓，或傳統樂器的笙或古箏，都可以搭配演奏。成員也不一定有相同的背景，只要是志同道合的朋友就能夠一起發展出精采的樂章。
李世揚舉例最近和一位日本知名鼓手豊住芳三郎（Sabu Toyozumi）合作的經驗：「通常在做整場即興演奏前還是會有點小討論，但他卻不喜歡計畫，還回答說：『我不是神，也只有上帝知道會發生什麼事情。』當時我接洽一家爵士樂的酒吧做表演場地，他們之前從沒有聽過這種音樂，如果失敗的話可能就沒有機會再來了。」加上半個小時前才第一次見到那位鼓手，兩種壓力下他非常緊張，可是那次的演出異常地好，完全靠默契所產生的精神能量強到他直呼爽快，回到家都還在很亢奮的狀態下，沒有辦法馬上睡得著。
「從『即興』的原文improvisation字面看來，就可以瞭解它的意義，im是一個否定的意思，亦即『沒有』，vis就是『看』，沒有辦法往前看，因此即興的本質就是一種危險。」主流的爵士樂在一定的架構面，要做什麼其實很清楚，然而自由即興卻不是那麼清晰。這可能很矛盾，甚至引起質疑，因為藝術家要表達什麼應該要明明白白的，但即興這種沒有辦法完全預知的挑戰造就了真正的趣味性，由於猜不透，也將音樂的張力拉得非常大。這就是李世揚喜歡即興的最主要原因，因為那種阻力變成了助力，在受刺激的瞬間，同時爆發出連自己也想像不到的潛能。 (PCHOME新聞)
自由即興 展現「現場」表演能量
事實上，「預置鋼琴」（Prepared piano）是作曲家約翰．凱吉（John Cage）從一九四○年代就開始實驗的手法，他曾經在琴弦上穿插紙片、橡皮、木條、甚至湯匙等等發表作品，讓一架鋼琴演奏出多樣的音色。嚴格說起來，這改革性的創意已經行之有年，那麼該要如何與他做區隔？李世揚提出了癥結：「約翰．凱吉的預置鋼琴非常精確，小東西放在哪兩根弦之間幾分之幾的位置，在譜上都標示得清清楚楚。但是準備需要時間、演出間無法裝卸，就算變動也容易產生聲音，更會影響到整體的連貫性。最重要的是，預置完的聲音還是會讓人聯想到約翰．凱吉。」因此他很少做像這樣的預置，而是喜歡盡量活動性的設計，例如有球在上面滾動，或藉著工具彈滑音、敲打，之後馬上可以拿走。如此一來，很多細膩的情感可以透過自己的手更靈活控制。
很多人覺得音樂好聽是因為還是在調性的範圍內，只要一偏離傳統調性就感到難懂，但鋼琴平均律劃分原本就是不自然的。調性近百年來早成為音樂家創作的框架，這不但是作曲家想要突破的桎梏，在音樂創作和演奏上，李世揚不想要的就是「俗氣的調性」。在現場中，親自看到他演奏，感受到他本人的能量及表達情緒的層次，就能夠領悟到非調性的音樂其實沒有那麼難以接受。這也就是他所強調的「現場」，唯有在現場實際參與，才能更進一步能夠體會到其中的趣味性。
「自由即興」其實是李世揚最後找到的路。主修鋼琴的他從小學古典音樂，到最後卻覺得一直都在彈別人的作品，很沒有存在感。學生時代有陣子他迷上作曲，花在作曲的時間比練鋼琴還多，現代音樂的發表甚至比作曲組的同學還高。但後來又發現沒有那麼多的時間去磨作曲的技術，而且也喜歡舞台，因此接觸到即興之後，他簡直如魚得水。又能夠享受演奏、又能夠與志同道合的伙伴們互相激盪創造出新的音樂來，這讓聰明、熱情、反應快、腦子裡又有綿延不絕想法的他，樂在其中。 (PCHOME新聞)
爵士=即興？
對於一般人而言，這個等式沒有太大錯誤，然而在自由即興鋼琴家李世揚眼中，其實有著相當大的差別。
李世揚解釋，即興音樂確實是從爵士裡發展出來，但爵士世界裡的即興，仍受到一定和弦規範的限制，也有標準曲能讓樂手來依此變化
一場音樂會成功與否，從曲目到演奏者的想法架構是關鍵要素
然而在自由即興的世界裡，當下才是最重要的
即便表演前演出者會先討論
但在表演者間的默契、情緒、台下觀眾反應等因素影響下
都讓音樂會結果無法預知，這是自由即興者的最大挑戰，也是最有趣的地方。
中場表演—生命的鏡像
中場表演由李世揚演奏即興鋼琴，搭配本屆獲獎者相關影像。
透過回顧獲獎者的過往時光，與自由隨機的琴聲
串聯身處鏡像兩端的年輕藝術家與前輩藝術家，彼此的牽引、交流與互動，並於過程中碰撞出無數的繽紛鏡像。
