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自由即興 展現「現場」表演能量

事實上,「預置鋼琴」(Prepared piano)是作曲家約翰.凱吉(John Cage)從一九四○年代就開始實驗的手法,他曾經在琴弦上穿插紙片、橡皮、木條、甚至湯匙等等發表作品,讓一架鋼琴演奏出多樣的音色。嚴格說起來,這改革性的創意已經行之有年,那麼該要如何與他做區隔?李世揚提出了癥結:「約翰.凱吉的預置鋼琴非常精確,小東西放在哪兩根弦之間幾分之幾的位置,在譜上都標示得清清楚楚。但是準備需要時間、演出間無法裝卸,就算變動也容易產生聲音,更會影響到整體的連貫性。最重要的是,預置完的聲音還是會讓人聯想到約翰.凱吉。」因此他很少做像這樣的預置,而是喜歡盡量活動性的設計,例如有球在上面滾動,或藉著工具彈滑音、敲打,之後馬上可以拿走。如此一來,很多細膩的情感可以透過自己的手更靈活控制。

很多人覺得音樂好聽是因為還是在調性的範圍內,只要一偏離傳統調性就感到難懂,但鋼琴平均律劃分原本就是不自然的。調性近百年來早成為音樂家創作的框架,這不但是作曲家想要突破的桎梏,在音樂創作和演奏上,李世揚不想要的就是「俗氣的調性」。在現場中,親自看到他演奏,感受到他本人的能量及表達情緒的層次,就能夠領悟到非調性的音樂其實沒有那麼難以接受。這也就是他所強調的「現場」,唯有在現場實際參與,才能更進一步能夠體會到其中的趣味性。

「自由即興」其實是李世揚最後找到的路。主修鋼琴的他從小學古典音樂,到最後卻覺得一直都在彈別人的作品,很沒有存在感。學生時代有陣子他迷上作曲,花在作曲的時間比練鋼琴還多,現代音樂的發表甚至比作曲組的同學還高。但後來又發現沒有那麼多的時間去磨作曲的技術,而且也喜歡舞台,因此接觸到即興之後,他簡直如魚得水。又能夠享受演奏、又能夠與志同道合的伙伴們互相激盪創造出新的音樂來,這讓聰明、熱情、反應快、腦子裡又有綿延不絕想法的他,樂在其中。 (PCHOME新聞)

 

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李世揚 跟著即興音樂走向世界

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